لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه35
بخشی از فهرست مطالب
1-پنج اسکیس
6
2-اسکیس برای «رب النوع عطارد» (؟)
7
3-اسکیس برای مجسمه برنزی «داوود»
8
4-طرح های «کروب ها» (فرشته ها)
9
5-اسکیس برای «جنگ کاسینا»: برهنه مرد جوان
10
6-اسکیس برای «جنگ کاسینا»: اسکیس های بدن، و «مادونای بروژ»
11
7- اسکیس برای «جنگ کاسینا»: برهنه
12
8- اسکیس برای «جنگ کاسینا»: برهنه
12
9- اسکیس بدن لخت
13
10-مادونا و مسیح با سنت آن
14
11- اسکیس‌برای‌سقف‌سیستیم:حضرت‌آدم‌در«رانده‌شدن‌ازبهشت»
15
12- اسکیس برای سقف سیستین: برهنه
16
13- اسکیس برای سقف سیستین: سی بل لیبیایی
17
14- اسکیس برای سقف سیستین: جن
17
15- اسکیس برای کلیسای مدیسی: اسکیس آناتومیکی بدن
18
16- اسکیس برای «مادونا و کودک»
19
17- اسکیس برای «خانواده مقدس»
19
18-اسکیس برای «ستایش مار برنزی»
21-20
19-اسکیس برای «رستاخیز»
21-20
20-اسکیس برای «رستاخیز»
21-20
21-اسکیس برای «رستاخیز مسیح»
22
22-اسکیس بدن انسان
23
23-تیراندازان
24
24-رؤیا
25
25- اسکیس برای «قضاوت واپسین»: اسکیس ترکیب بندی
26
26-ظهور عیسی مسیح
27
27-به صلیب کشیده شدن
28
28-به صلیب کشیده شدن
28
29-مادونا و کودک
29
نتیجه گیری محقق
30
نتیجه گیری کلی
33-31
منابع
34
1-پنج اسکیس
این طرح ها شناخت عمیق میکل آنژ را از پیکرتراشی کهن نشان می دهند.
این تجربه در چهار تا از فیگورها بخوبی دیده می شود.
مفصل بندی آناتومیکی پرقدرت پیکرها، که خطوط پرجرأت طراحی و نیز کنتراست سایه روش آن را تشدید می کند، به این بدن لخت ها چنان زندگی و حرکتی بخشیده است که در مدلهای باستانی هرگز دیده نمی شود. حرکت s گونه ی پیکر زنی که از دید پشت کشیده شده است، یکی از خصوصیات بارز برهنه های میکل آنژ است و پیچش پروقار و متینی که در آن هست، حسی از یک انرژی عظیم مهارشده را القا می کند.
2- اسکیس برای رب النوع عطارد (؟) – این طراحی تقریباً همزمان با طراحی پیشین احرا شده است.
توده های عضلانی پیکرهائی که از روی مدل زنده طراحی شده اند چنان مبتنی بر معیارهای باستانی کلاسیک هستند که هم این جوان برهنه‌ی پروقار، که بخاطر کلاه بالدار خود احتمالاً سمبل رب النوع عطارد می باشد، و هم طراحی شان ته یه تأثیر و نفوذ پیکرتراتشی کهن را بر میکل آنژ بخوبی نشان می دهند. و این دوگانگی میان واقعیت و فرم می باشد.
«پیچ و تاب» بدن مرد، و دست کشیده، و مشت بسته ی او پیش درآمدی بر «داوود» هستند.
3-اسکیس برای مجسمه برنزی داوود – مجسمه برنزی داوود در اوت 1502 از سوی حاکم فلورانس به میکل آنژ سفارش داده شد.
خواسته بود مجسمه ای شبیه به مجسمه برنزی دوناتللو داشته باشد.
این سوژه که از روی مجسمه‌ی دوناتللو. به میکل آنژ سفرش داده شده بود به طور کلی صورتی تازه بخود گرفته است، و زاویه داری پائی که خم شده است، چرخش بالاتنه، و سادگی ساختمان ظاهری پیکره، تصویر پرانرژی بوجود می آورد. این طراحی بخاطر خطوط آزاد و استادانه اش یکی از برجسته ترین طراحی های میکل آنژ بوده و در بیان اعتماد به نفس این قهرمان جوان کاملاً موفق است.
4-اسکیس های فرشتگان
دو مجسمه اخیر بطور جداگانه براتی دو فلورانسی به نام های بارتولومیوپی تی و تادئو تاده یی ساخته شده.
چه وضعیت فیگورها که مجموعه ای از واریاسیونهای مختلفی است که از روی مدل زنده کشیده شده اند، هم نشاندهنده ی تأثیر مجسمه سازی قرن نوزدهم است و هم نفوذ پیکرتراشی کهن را نشان میدهد. به طوری که فیگور سمت راست که شکوه بچه گانه ای دارد.
طبیعت گرایی بیش از حد این فیگورها شاید در اثر تماس با لئوناردو باشد.
5-بدن لخت مرد
منبع الهام میکل آنژ در این طراحی زیبا بوده است. اما تکنیک هاشورزنی در این طراحی با توجه به القای روحیه ی موضوع و نمایش تحسین برانگیز فرم های بالاتنه به منتهای کمال خود رسیده و باعث می گردد که فیگور میکل آنژ نسبت به مجسمه ی یاد شده طبیعی نماتر به نظر برسد.
6-اسکیس های چند فیگور و مادونای بروژ
احتمالاً برای ترکیب بندی «جنگ کاسینا» در نظر گرفته شده بود و هنرمند شاید می خواسته است که با این طراحی مانو دونای را در حال اعلام خطر در جبهه ی فلورانسی ها نشان بدهد.
از لحاظ حالت دست چپ و چرخش بالاتنه تکرار همان طراحی پیشین است. استفاده از گچ نرم. باعث شده است که حجم های بدن برجستگی بیشتری پیدا کرده، و پیکرها را همچون مجسمه نشان بدهند.
7 و 8- بدن لخت ها – این دو طراحی در واقع برای «استحمام کننده ها» کشیده شده اند. بدن لخت اولی شکل نهائی چهارمین فیگور از سمت چپ
در شکل شماره 12 است که یک شانه ی او بالا رفته است. دومین بدن لخت نیز که بر سکویی نشسته و به سمت راست چرخیده است در نسخه ی هولوک هام هال دیده می شود.
با توجه به تکمیل بودن این طراحی ها باید آنها را جزء آخرین طراحی های مربوط به «جنگ» به حساب آورد.
مقاله در مورد بررسی طراحی های میکل آنژ