
نام کتاب : A Decade of Collecting 1984 1993 Friends of Asian Art Gifts
نشر : موزه متروپولیتن نیویورک
تعداد صفحات : 66 صفحه رنگی
زبان : انگلیسی
کتاب یک دهه کالکشن هنر آسیا
نام کتاب : A Decade of Collecting 1984 1993 Friends of Asian Art Gifts
نشر : موزه متروپولیتن نیویورک
تعداد صفحات : 66 صفحه رنگی
زبان : انگلیسی
دانلود پاورپوینت هنر و معماری صدر مسیحیت در 52 اسلاید
مانی که هنر مذهبی شرق (هنری صوفیانه) با هنر رومی ترکیب شد یک هنر دورگه که نیمی رومی و نیمی شرقی بود ایجاد گردید و مسیحیت وارث این اختلاط شد، در نتیجه دوگانگی رومی - شرقی خصوصیت بارز هنر اوایل مسیحیت و بعد از آن هنر بیزانس گردید. هنر صدر مسیحیت هنری است که در تمامی مناطق امپراطوری روم گسترده است و مربوط به زمان قبل از جدا شدن کلیساها می باشد. هنر صدر مسیحیت هنر ساخت آثار برای مسیحیان و توسط مسیحیان اولیه است.
از شیوه هنری صدر مسیحیت به نام رومی متاخر نیز نام می برند که بازتاب تغییر بی تکلف مضامین غیر مسیحی به مسیحی است.
مراحل هنر مسیحیت اولیه
پیش از کنستانتین: (200 تا 324 م) مسیحیان بطور مخفیانه به عبادت می پردازند.
همزمان با کنستانتین: (324 تا 350 م) کنستانتین از امپراطوران بزرگ روم در سال 324 میلادی تصمیم گرفت پایتخت امپراطوری را به بیزانس یا بیزانتون که حدود قرن 8 ق.م توسط یونانیان بنا شده بود انتقال دهد. شش سال پس از این انتقال به طور رسمی بیزانتون که پس از آن بخاطر کنستانتین، کنستانتینویل یا قسطنطنیه نامیده شد افتتاح گردید. از این زمان به بعد به دستور کنستانتین فرمان علنی شدن مسیحیت صادر می گردد.
بعد از کنستانیتن: (350 تا 527 م) از این دوره به بعد به خاطر انشقاق مسیحیت به دو گروه کاتولیک (کلیسای غربی) و ارتودکس (کلیسای شرقی) و همین طور جدا شدن امپراطوری به دو بخش شرقی و غربی، بخش شرقی تحت عنوان بیزانس به حکومت خود ادامه می دهد.
دخمه های زیرزمینی (کاتاکومب)
غنی ترین منبع هنر مسیحی تا پیش از فرمان (سال 324 م) است. (این فرمان به مسیحیان اجازه عبادت به طور علنی می داد) عموماًً در خارج از شهر روم از این نوع دخمه ها زیاد یافت شده است. این مکانها جهت اجتماع و مراسم تدفین استفاده می شده است. تزئین دیوارهای این دخمه ها بوسیله نقاشی هایی از صلیب و صحنه هایی از انجیل، مراسم تدفین، سمبل های مذهبی و صحنه های رستگاری برگرفته از کتاب عهد عتیق انجام شده است. این نقاشی ها به خاطر فضای بسته، نور کم و تنگ بودن جا برای کار عموماًً سریع انجام می شده و نتایج به دست آمده غالباً کم ارزش و ضعیف می باشد (تصویر 1).
لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه: 6
هنر ایران
مقدمه
هنر در مشرق زمینِ افسونگر با آن همه سهم و اعتبار در پاگیری تمدن و فرهنگ جهانی بهگونهای مکاشفه و راز و نیاز هنرمند بوده است. هنرمند شرقی در خلوت خویش، گوشهگیر و منزوی، پنهان و ناآشکار، تلاش در ارائه ذوق و هنری بسیار تجریدی داشته است که چه بسا تنها خود به مفهوم و معانی آن آشنا بوده و دیگرانی که آشنایی و الفت با دنیای او را داشتهاند - خلاقیتی درست برخلاف آرمان هنری هنرمند مغربزمین که گریزان از درونگرایی، خلاقیت هنریش نموداری آشکار از نگاه مشتاقانه و تجربه عام، صرفاً در خدمت زیبایی محض بوده است.
هنرمندان ایرانی بانیان تعلیم و اشاعه تفکر درونگرایی و معنویت بخشیدن به جوهر هنر در شرق و استمرار این بینش در تاریخ هنری مشرقزمین هستند.
مدارک و اسناد کمی که از ایران باستان بجای مانده گواه و شاهد این ادعاست که هنرمند وارسته و متفکر ایرانی در پی شناخت و دریافت جهانی ماورای جهان مادی اطراف خویش، آفرینش هنری را همانند وسیله و ابزاری پرثمر در خدمت کشف و شهود و جستجوی خود میگیرد و به یاری نقش و رنگهایی انتزاعی و مختصر، شور و غوغای درون خود را آشکار میسازد، چه اگر جز این میبود، آن همه نقشهای پیچیده و پر ابهام را – که بیشک جدا از کاربردی صرفاً تزیینی – با قدرت متوازن قلم، بر تن ضروف سفالین کار نمیکرد. همان نقوش و رنگهایی که با توجه به تکرار و یکنواختی و هماهنگی در تن کاسه و کوزههای سفالین، این واقعیت را مسلم میسازد که خلاقیت و آفرینش هنری از ابتدا نزد هنرمندان ایرانی در محدودة تلاشی فردی و تفکری مجرد و شخصی دنبال نشده، بلکه مبتنی بر نیازی جمعی در گسترة بینشی همگانی بوده است.
هنر ایران با چنین جوهر و دستمایهای در گذر از دوران قبل از تاریخ و ورود به دوران تاریخی هر چند در ظاهر با شکلی منسجم و نظمیافته و تابع خواست و سلیقه صاحبان قدرت به حیات خود ادامه میدهد، اما هرگز سلیقههای تحمیل شده نمیتواند مانع از هماهنگی و توازن ضرب آهنگ نوای دل و اندیشة هنرمند ایرانی گردد. چه، هنرمند ایرانی با حفظ ایمان و اعتقاد خویش، بیاعتنا به فرامین صاحبان زر و زور، هنرش تجلی ستایش جهان نور است و خالق جهان نور. هنرمند ایرانی حتی زمانی که مانند اغلب هنرمندان جهان، برخلاف آرمانهایش از سرناگزیری در خدمت جلال و شکوهی حیرتانگیز در نمایش قدرت زمانه بود، فرمانبرداری نمیکرد.
هنر ایران بهنگام ظهور دین اسلام در ایران یکباره جان و تحولی تازه مییابد. قرآن کتاب آسمانی مسلمانان پیروان را به وحدت و یکپارچگی در تمام شئونات فکری و کرداری و اعتقادی فرا می خواند و به خلاقیت ایرانیان که تا پیش از ظهور اسلام با ریتم آهسته و گاهی پراکنده حیات و دوام داشت، وحدتی حیرتانگیز با شتابی فزاینده میبخشد. تاریخ هنری جهان از قرن نهم میلادی با شگفت و تحسین بسیار، شاهد بروز خلاقیتهای پرثمر ایرانیان میشود که هم در تحول معنای هنر و هم در کاربرد آفرینش هنری بیانی تازه و شکل و منظری نوین را در عرصة هنر جهانی آشکار میسازد.
تاکنون ارزیابی انتقادی از تحولات هنر در سرزمین ایران انجام نگرفته و چه بسیار رنسانسهای سرنوشتساز فرهنگی و هنری در ایران که ناشناخته و گمنام مانده است.
قائل شدن واژه "رنسانس" به دلیل بار معنای آشنای آن نزد ملل غربی کاربرد شایسته و بجایی است برای تحولات مکرر هنر در طول تاریخ هنر اسلامی ایران. چه با مدد از مفهوم گویای این واژه، به جای پراکنده گفتن و نگریستن، میتوان به تلاش هنرمندان ایران در تعالی و رونق هنر اسلامی و جهانی راه پیدا کرد.
رنسانسهایی همانند رنسانس هنری قرن نهم میلادی که جنبش هنری نوینی بود که در زمینههای گوناگون معماری و خوشنویسی و سایر هنرهای ظریفه، سرمشق و الگوی آفرینش هنری هنرمندان کشورهای مسلمان در جهان آن روزگار شد.
یا رنسانس قرن دوازدهم میلادی که هنر نقاشی ایرانی را بدان پایه از رونق و شکوه رساند که طی آن بسیاری از کتب نظم و نثر فارسی و حتی متون ترجمه شده از یونانی و عربی آذین نقش گرفت و باعث نشر شیوهای نوین از کتابآرایی و نقاشی کتاب شد.
این فقط قسمتی از متن مقاله است . جهت دریافت کل متن مقاله ، لطفا آن را خریداری نمایید
تحقیق هنر درمانی در 60 صفحه با فرمت ورد بسیار جامع شامل بخش های زیر می باشد:
مقدمه
مدارس نابینایان
مدارس ناشنوایان
مدارس معلولان اورتوپدیکال
مدرسه کودکان عقب افتاده ذهنی
اختلالات روانی در اطفال ۲ تا ۴ سال
علائم آسیب های روحی در اطفال سنین مدرسه
انواع لکنت
لکنت تونیک یا توقف در تلفظ
علل لکنت
روشهای اصلاح و درمان لکنت زبان
روش دو جانبه یا مکمل
روشهای روان درمانی
روش دارو درمانی
رفتار درمانی
روش خود درمان گری
سلامتی و اختلالات روانی (تلقییات و تعاریف)
شیوهای که روان ما به آنشکل کار میکند
سلامتی روانی چیست؟
اختلالات روانی چیستند و چه شکلی دارند.
اثر «احساس نااطمینانی در رفتار» در زندگی در غربت
سلامتی، بحران و اختلالات روانی در یک نگاه
روان رنجوری بعنوان مجموعهای از اختلالات روانی
خصوصیات شخصیت افراد روانرنجور
جمعبندی
مبارزه با خواب آلودگی دانش آموزان در کلاس درس
مشکلات خواب (پرخوابی و بی وخوابی)
نشانه گذاری نت ها
طرز آموزش کشش نتها
سکوت در موسیقی
شکل سکوت ها در موسیقی
آموزش ریتم و وزن خوانی به روش کدالی
استفاده از علائم برای وزن خوانی
موسیقی درمانی
مقدمه
کاربرد هنردرمانی به ویژه روی کودکان استثنائی ، مارا واداشت تا به جستجو و کنجکاوی در این زمینه بپردازیم .
هنر درمانی جنبه های مختلفی دارد : موسیقی درمانی ، نقاشی درمانی ، دراماتراپی ، قصه درمانی ، شعر درمانی و ...
که دراینجا ، به تمام جنبه های هنر درمانی نپرداخته ایم ، بلکه تنها روی شاخه هایی از آن که احتمال می رفت قابل فهم تر و کاربردی تر باشد ، کار نموده و مطالبی بسیار مختصر گرد آورده ایم .
هنر ، مفهوم وسیع و پر رمز و رازی دارد . جنبه ای از تعریف هنر ، آسمانی و ذهنی است مانند احساسات و افکار خوب داشتن ، عاشق بودن و ... و جنبه ای از آن نِیز عینی و قابل لمس است مانند : مهارت در ساختن چیزی ، شعر خوبی نوشتن ، صدای دلنوازی داشتن ، و ... اما مهم تر آنکه از طریق زبان هنر می توان دیگران را درک کرد .
هنر درمانی به عنوان ابزاری برای روان درمانی ، در واقع تلاشی سازمان یافته جهت کمک به افراد است تا ارتباط سازگارانه بهتری بین خود و جهان بیرون پیدا کنند .
در هنردرمانی ، کلامی ساختن چیزی که غیر کلامی است یا هوشیار سازی آنچه ناهوشیار است ، یکی از جالب ترین و بدیع ترین فعالیتهای هنردرمانگر محسوب می شود .
کاربرد بالینی هنر درمانی دربرگیرنده کودکان و بزرگسالان بستری در بیمارستان و افراد روان نژند و روان پریشی که داوطلبانه در پی مداوای روان درمانی هستند ، افراد زندانی ، عقب ماندگان ذهنی ، کودکان مبتلا به ناتوانی یادگیری ، زوجین مشکل دار، خانواده ها و افرادی که علائمی از ناراحتیهای هیجانی ناشی از بیماریهای جسمی مانند : بیماریهای مزمن ، سرطان ، آسم ، دیابت و مشکلات عصبی دارند ، می باشد .
یکی از راه های پی بردن به مشکلات کودکان ، استفاده از ترسیم نقاشی در آنهاست . نقاشی بیان کننده احساسات و شخصیت کودکان است و باعث پرورش خلاقیت آنها می شود نقاشی زبان آزاد کودک است . کودک نیازمند گفتگو است اما چون تسلط کافی به زبان الفبائی و گفتاری ندارد ، آگاهانه و به طور غیر مستقیم از طریق هنر به ویژه نقاشی ، ویژگیهای شخصیتی و تمایلات درونی ، ناکامیها و فشارهای خود را آشکار می نماید ....
.
.
.
خصوصیات شخصیت افراد روانرنجور
فرد روانرنجور خودبیمارانگار است. تمام تحقیقات انجام گرفته در زمینه کار بالینی نشان می دهند که افراد روانرنجور تاحد زیادی خودبیمارانگارند. یعنی در نظام فکری خودشان مرزی بسیار نازک بین سلامتی و اختلالات روانی میکشند و معتقدند رفتارهایی که انجام میدهند ربطی به احساساتی که میکنند و ربطی به افکار و مواضعی که دارند ندارد. برای مثال فردی را درنظر بگیرید که در اعماق وجودش خود را فردی ناموثر میداند. در محیط کارش از افراد دیگر دوری میکند و میگوید آنها مرا طرد کردهاند و نمیخواهند با من رابطه داشتهباشند و به این دلیل خود را بدبخت و گوشهگیر, غمگین و افسرده میداند و افسرده هم می شود.
فرد روانرنجور تلاش میکند تا ناممکنها را ممکن بگرداند. برای مثال فردی از اختلال تمرکز شکایت میکرد و از روانشناس میخواست تا کاری بکند که تمامی تصاویر ذهنیای که به هنگام تمرکز بر روی یک چیزی در ذهنش جریان مییابند و باعت میشوند که وی نتواند به تمرکز مطلق دست بیابد را به گونهای از ذهن وی پاک کند چون هر راهی را که خودش تا کنون برای اینکار انجام داده مثبت نبوده است. عقل سلیم حکم میکند که چنین چیزی ناممکناست. ولی افراد روانرنجور میخواهند ناممکن را ممکن بگردانند و همواره نیز در زندگی برای عملی کردن این کارها تلاش کرده اند. کسانی که خواهان رسیدن به تعادل کامل قوای ذهنی هستند باید این نکته را درک کنند که اتفاقا تعادل قوای ذهنی کامل یعنی پذیرفتن این نکته که چنین چیزی میسر نیست. برای کار و مطالعه متمرکز راههای سودمندی وجود دارند که می توان آنها را آموخت. اختلال در تمرکز می تواند به بسیاری چیزهای دیگر بستگی داشته باشد ولی خود را به شکل اختلال در تمرکز نشان دهد. برای هر این دو گروه راههای مناسبی وجود دارند ولی رسیدن به تمرکز و کاملیت مطلق با هیچ چیزی بدست نمی آیند.
فرد روانرنجور نمیخواهد با ترسها و هراسهایش روبرو شود. بنابراین سعی میکند از آنها دوری کند، آنها را انکار میکند، به ترسهایش جامه عقلانی میپوشاند و یا از جلوی آنها میگریزد. اما نکته مهم رودررویی با هراس است، در برسمیت شناختن وجود آن و رنج بردن از آن. با فرار از احساس هراس و ترس، این احساسات رفته رفته به اوج خود میرسند و هرگونه تدابیر دفاعی فرد در مقابل آنها بیاثر میشوند. ولی با برسمیت شناختن آنها نظام روانی فرد که در طی سالیان دراز خودبزرگبین شدهاست درهم خواهد شکست و فرد شروع به آموختن و بکار بستن کارهایی می کند که تا آنزمان از آنها فرار می کرده است و سپس عذابی که فرد میکشد پایان میپذیرد.
فرد روانرنجور گرایش به واقعییت ندارد در واقعیت زندگی نمی کند و از واقعیت نمیآموزد....
تحقیق تاریخ هنر جهان در 12 صفحه با فرمت ورد شامل بخش های زیر می باشد:
هنر آفریقای سیاه....................... 3
هنر های کهن............................ 4
هنر های تصویری متاخر................... 8
فرهنگ اقیانوسیه........................ 11
هنر سرخپوستان امریکای شمالی............ 12
"هنر افریقای سیاه"
پایین دست صحرای آفریقا منطقه ی وسیعی از آن قاره از جمله بلندیها استپهای گسترده و جنگلهای بارانی استوایی افریقا قرار دارد،در این منطقه،به ویژه در پادشاهی های نظام یافته ی افریقای غربی که با خلیج گینه مرز مشترک دارند،تعداد بیشماری از فرهنگهای پربارو متنوع سیاهان نشو نما کرده است؛قوم یوروبا که در نیجیریه ی کنونی سکونت دارد،خلاق ترین و نیز با استعداد ترین قوم این ناحیه است.
رابطه ی اروپاییان با هنر های افریقای سیاه دست کم چهار مرحله ی متمایز را پشت سر نهاده است. در آغاز سیاحان ،نخستین سودا گران و مهاجران دست ساختهایی را به عنوان تحفه به سرزمینشان به ارمغان می بردند و به یمن این کار شماری از اشیای چوبی باقی مانده اند،زیرا عمر این گونه اشیا در جامعه و شرایط اقلیمی افریقا ناگریز کوتاه است. سپس، با توسعه ی پژوهش های مردم شناختی در سده ی نوزدهم ،این اشیا به عنوان نمونه هایی از هنر مردم افریقا در موزه های تاریخ طبیعی به نمایش گذاشته شدند. پس از آن، در آغاز سده ی بیستم، نمایشگاه های بزرگی در شهر های بزرگ اروپا برگذار شد و هنرمندان ماجراجوی اروپایی ویژگی های زیبایی شناختی هنر افریقا را کشف کردند و از آن الهام گرفتند . از آن پس به یمن کاوش های باستان شناختی ،که هنوز ناچیز و محدودند ، تعداد بیشماری از اثار هنری بسیار زیبا و کهن درباری کشف شده است که قدمت آنها به دوران پیش از ورود اروپاییان به آن سرزمین می رسد؛آثار اخیر بر اساس پژوهشهای منظم و بنابر نتایج پژوهشهای مردم شناختی،زبان شناختی و مذهبی تقسیم بندی و تعبیر شده اند، نتایج پژوهش در زمینه ی هنر های به هم وابسته ی موسیقی ،رقص و ادبیات شفاهی نیز در این کار مورد نظر قرار گرفته است زیرا افریقاییان از دیر باز در این هنر ها تبحر داشته اند.
"هنرهای کهن قدیمی ترین نمونه های شناخته شده هنر افریقا شکلهای در خور توجه انسان و جانورانند که بر خرسنگها نقاشی و کنده کاری شده اند و به دوره نوسنگی مربوط می شوند . بیشتر این آثار در سال 1956 و سالهای بعد در جایی کشف شدند که امروزه کویرهایی در جنوب الجزایر هستند اما زمانی منطقه های سرسبز و پر رونق بودند. شاید این اثاربه دست نیاکان قبایل کنونی افریقای سیاه در زمانی بین هزاره پنجم و 1200ق.م افریده شده اند سردیس های کوچک و تکه هایی از تندیسهای رسی دیگری که خاستگاه آنها نیجریه مرکزی است، قدیمی ترین نمونه های موثقی هستند که از هنر افریقای سیاه در دست داریم...