پروژه خانه تاتر و موسیقی

اختصاصی از فی گوو پروژه خانه تاتر و موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فایل اتوکد شامل کلیه پلان ها -پی کنی - تیر ریزی - سایت پلان وغیره میباشد.این پروژه پایان نامه میباشد درصورت نیاز به رساله این پروژه ایمیل بزنید.

دانلود پاورپوینت معماری و موسیقی شامل 36 اسلاید با تخفیف ویژه 40 درصدی اورمیاباکس

اختصاصی از فی گوو دانلود پاورپوینت معماری و موسیقی شامل 36 اسلاید با تخفیف ویژه 40 درصدی اورمیاباکس دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

عنوان: دانلود پاورپوینت معماری و موسیقی شامل 36 اسلاید با تخفیف ویژه 40 درصدی اورمیاباکس

فرمت : POWERPOINT(قابل ویرایش)

تعداد اسلاید: 36 اسلاید با فرمت PPT با طراحی فوق العاده و عکسهای بی نظیر و توضیحات تکمیلی

مراحل آفرینش یک اثر هنری :
بررسی و کند و کاو در حالات و کیفیات روحی هنرمند و شناخت نیاز های عاطفی و روانی او که در آفرینش آثارهنری نقش ویژه ای دارند معقوله ایست گسترده که در این مختصر تنها به اشاره ای بسنده خواهیم کرد. در تجزیه و تحلیل مراحل مختلف آفرینش و شکل گیری هراثر هنری ساختار ذهنیت هنرمند که رابطه مستقیم با نوع فرهنگ او دارد از اهمیت زیادی برخوردار است. ذهنیت هر هنرمند دست آورد زمان ساختار اجتماعی روان شناسی و ایدیولوژی و سایر عناصر فرهنگی معینی است که در کل شکل و نوع جهان بینی او را آشکار میسازد . بدین لحاظ هنرمند راستین بنا به ذهنیت ها و جهان بینی های متفاوت خود شیوه های افرینش متفاوت بر میگزیند و از این راست که حتی بسیاری از هنرمندانی که دیدگاه ایدیولوژیک و فلسفی مشابهی دارند و در اهداف هنری و مسایل شناسانه مشترکند در شیوه های آفرینش هنری اختلاف
چشم گیر دارند هر دو هنرمند نمیتوان یافت که جهان را کاملا یکسان دریافت و احساس کنند و از این رو است که عنصر اصالت در آفرینش هنری مطرح میشود . اندیشه و پندار هنرمند از طریق تصاویر ذهنی او متبلور می شود و ماهیت تصویرهای ذهنی او با چگونگی ادراک و دریافت جهان عینی پیرامون او پیوندی ناگریز دارد. بنا بر این میتوان گفت که نخستین مرحله در شکل گیری و آفرینش یک اثر هنری مرحله دریافت است که در این مرحله هنرمند نخستین اندیشه و نمادی را که در هیات اشکال مادی و محسوس ظاهر می شود دریافت می کند . دومین مرحله را مرحله تحلیل می نامیم که در ذهن هنرمند از راه شهود و الهام در شکل عینی این اندیشه و نماد تغییراتی داده و صورت های خیالی به آن می افزاید .
سومین مرحله در روند آفرینش یک اثر هنری مرحله آفرینش است که هنرمند سرانجام برای بیان مفاهیم صورت های ذهنی خود به انتخاب مواد و مصالح و ابزار کار و شیوه مناسب می
پردازد و در این راه از تمامی توانایی های تکنیکی و آگاهی های هنری خویش بهره میگیرد .
انواع هنر:
مجموعه هنرهای زیبا به ۷ دسته تقسیم می‌شوند: (از نگاه ارسطو)

۱- موسیقی
۲- هنرهای دستی مانند:مجسمه سازی و شیشه گری…
۳- هنرهای ترسیمی شامل: نقاشی و خطاطی و…
۴- ادبیات شامل شعر و داستان، نمایشنامه ، فیلمنامه و نثر
۵-معماری
۶- رقص
۷- هنرهای نمایشی: سینما و تئاتر و…
لویی کان:
معماری هنر چگونگی مصرف فضاست…

آدولف لوس:
زمانی که ما یک تپه و توده خاک به طول ۶ فوت و عرض ۳ فوت در جنگل رو به رو میشویم که با استفاده از بیل به شکل
یک هرم روی هم انباشته شده است
به فکر فرو میرویم و چیزی در درون ما میگوید :
«اینجا کسی دفن شده است» . آن توده خاک معماری است .
ابونصر فارابی در احصاء العلوم می نویسد :
موسیقی علم شناسایی الحان است و شامل دو علم است : علم موسیقی عملی و علم موسیقی نظری ، امروزه نیز موسیقی دو شاخه دارد ، موسیقی نظری که اصول علمی و ریاضی موسیقی را شامل است و در حقیقت از شاخه های فیزیک صوت محسوب می شود ؛ دیگر موسیقی عملی که فنی یا هنری به شمار می آید .
افلاطون در تعریف موسیقی می گوید :
موسیقی یک ناموس اخلاقی است که روح به جهانیان و بال به تفکر ، جهش به تصور و ربایش به غم و شادی و حیات به همه چیز می بخشد . جوهر قطعی است که خود برقرار می کند و تعالی آن به سوی هر چیزی است که نیک و درست و زیبا است و با این که نامرئی است شکلی است خیره کننده ، هوس انگیز و جاودان . و خلاصه آن که هنر ، زبان روح بشر و موسیقی زبان دل و عالی ترین تجلی و قریحه انسانی است .
موزیک در فلسفه بمعنای تعلیمات روحی در برابر ژیمناستیک؛ تعلیمات جسمی وضع شده و معنای وسیعی داشت. شعر، رقص، علم بیان، دستور زبان و کلیه هنرهای زیبا را در یونان جزو موزیک می دانستند . بعدها این کلمه نزد رومیها به انسانیت تعبیر شد.

کشف کشاورزی  و احساس نیاز به باد و باران سبب  شد که  اعتقاداتی در انسانها بوجود بیاید  منجمله  اعتقاد داشتن به قدرتهای جادویی و در نتیجه تولید صداهایی همراه با حرکات ریتمیک برای جلب توجه طبیعت جهت تولید رعد و برق – باران و باد .باور داشت که نمایش یک شی با کلمات ( آوازه خوانی ) موجب حصول آن می شود . هسته اصلی آوازهای دسته جمعی در این دوران پایه گذاری شد و موسیقی در خدمت دین قرار گرفت . همچنین از آواز و رقص در کشاورزی هم سود می جست و معتقد بود که گیاهان از آن تاثیر می گیرند و با موسیقی با طبیعت ارتباط برقرار می کرد. از این ” زبان ارتباطی ” بعدها آوازهای کلیسایی شکل گرفت.

                   

توجه : با تخفیف ویژه 40 درصدی  اورمیاباکس
پس از انجام مراحل خرید حتما روی دکمه تکمیل خرید در صفحه بانک کلیک کنید تا پرداخت شما تکمیل شود تمامی مراحل را تا دریافت کدپیگیری سفارش انجام دهید ؛ اگر نتوانستید پرداخت الکترونیکی را انجام دهید چند دقیقه صبر کنید و دوباره اقدام کنید و یا از طریق مرورگر دیگری وارد سایت شوید یا اینکه بانک عامل را تغییر دهید.پس از پرداخت موفق لینک دانلود به طور خودکار در اختیار شما قرار میگیرد و به ایمیل شما نیز ارسال می شود.

از آوای موسیقی ایرانی تا باغ ایرانی (طراحی باغ موسیقی در تبریز). pdf

اختصاصی از فی گوو از آوای موسیقی ایرانی تا باغ ایرانی (طراحی باغ موسیقی در تبریز). pdf دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

نوع فایل: pdf

تعداد صفحات: 520

نکته مهم: برای دریافت فایل ها همراه پروپوزال، نقشه ها (طرح)، پاورپوینت و تصاویر به صورت word «قابل ویرایش» با ما تماس بگیرید.

چکیده:

مقد بشر با درک زیبایی، از طبیعت الهام گرفت وبا تقلیدازاشکال و آهنگ‌های طبیعی وانعکاس این آثار، هنر راکه یکی ازعوامل مهم ابراز احساسات و بیان زیبایی است، به وجود آوردوآن را به صورت‌های گوناگون منعکس نمود. غم، شادی وعواطف واحساسات انسانی مفاهیمی واحد هستند، اختلاف در طرز بیان و توصیف آنهاست. عواطف، احساسات ادراکات ومکنونات باطنی وانفعالات درونی ناشی از این عوامل که پیوسته با بشر همراه بود، می‌بایست به صورتی جلوه‌گر شوند و آن صورت، جز کردار و گفتار، نمی‌توانست باشد، بنابراین انسان، انفعالات درونی، احساسات وتاثرات خود رابه وسیله‌ی حرکات و کلمات، که مناسب‌ترین وسیله، برای بیان هیجانات است، آشکار ساخت که نمود آن، آواز، شعر، موسیقی ومعماری است. هدف این تحقیق احیای موسیقی وارزش نهادن به روح روشن موسیقی ایرانی وجاری ساختن کیفیت در فضای سبز با الگوی باغ ایرانی است.

مقدمه:

معماری سنتی ایران یکی از چشمگیر ترین ومعظم ترین نمونه‌های معماری در سطح جهان است که دل و جان هر بیننده صاحب ذوقی را بی اختیار به سوی خود می‌‌‌کشد و ظرایف و رموز شگفت انگیزآن هر صاحبدلی را به نخستین وا می‌‌‌دارد.  من نیز یکی از هزاران دلشده این هنر اعجاب انگیز هستم. بدون شک ایران یکی از امانتداران این هنر است و صد البته زیبایی خود را مرهون بناهای کهنی است که یادگار عشق و شور و شوق و شکوه و جلال مردم ایران در عرصه تاریخ پر فراز و نشیب ملت است. بناهایی که شرح لطافت و ظرافت وشکوه و عظمت روح هنرمندان هنرمندان مسلمان ایرانی و شاهدی بر تجلی معنی در قالب ماده است. به طور کلی معماری را می‌‌‌توان وجه عینی و مادی هندسه دانست. یعنی قوانین و اصول معماری منتزع از قواعد موجود در هندسه هستی است و از این رو شناخت هندسه و جنبه‌های نمادین آن در آفرینش، در پرورش ذهن معمار بسیار مؤثر و کارساز است در حالی که موسیقی منتزع از ریاضی و نسبت‌های ریاضی است. از طرف دیگر وقتی نسبت‌های ریاضی ترسیم شوند و به خط در بیایند، سازنده هندسه‌اند از این رو معماری و موسیقی در وجه انتزاعی خود به هندسه و ریاضی منجر می‌‌‌شوند و شناخت هندسه و عدد کمک  شایانی به بهتر شناختن معماری و موسیقی،  مقایسه آن‌ها با یکدیگر و کشف وجود اشتراک یا افتراق آن‌ها خواهد بود.از آن جا که مخاطب هنر موسیقی و معماری همچون هنرهای دیگر انسان است و سازنده و مجری آنها نیز انسان،  پژوهشی هر چند به اجمال در شناخت انسان ضروری می‌‌‌نماید.

فهرست مطالب:

چکیده

مقدمه

فصل اول

کلیات و شناخت

1-1- دیباچه

1-2- انسان هنرمند

1-3- فرهنگ، بستر شکوفایی پندار و اندیشه

1-4- معماری و موسیقی و تحولات در گذر زمان

1-5- زیبایی شناسی هنری یا «استتیک» و طبیعت

1-6- مراحل آفرینش یک اثر هنری

1-7- نظری کوتاه به معماری و موسیقی ایرانی

1-7-1- موسیقی ایران

1-7-2- معماری ایران

1-8- الگوهای معماری در ایران و روند شکل گیری بناها

1-9- موسیقی ایرانی، نقاط عطف و اهداف شکل گیری

1-10- سرگذشت هنر ایران از جمله موسیقی آن را می‌توان به دو بخش تقسیم کرد

1-11- انتشار تمدن و موسیقی یونان در آسیا و اروپا و آفریقا پس از فتوحات اسکندر

1-12- آریایی‌ها

1-13- ماد‌ها

1-14- دولت‌ هخامنشی و تمدن جدید

1-15- کهن‌ترین آثار شعر و موسیقی نژاد آریا

1-16- آلات و ادوات موسیقی عصر هخامنشی و پیش از اسلام

1-17- توجه شاهان ساسانی به موسیقی و موسیقی‌دانان

1-17-1- رواج، رشد و تکامل موسیقی در ایران عصر ساسانی

1-18- آشنایی اعراب پیش از اسلام با موسیقی و شروع دوره اسلامی با موسیقی ایران

1-19- موسیقیدانان عصر اسلامی و رواج موسیقی ایرانی توسط آنان میان اعراب

1-20- دانشمندان موسیقیدان و آثار آنان در ایران پس از اسلام تا حمله مغول:

1-21- هجوم مغول و دگرگونی اوضاع ایران شروع انحطاط علمی و ادبی و هنری

1-22- تصوف و رواج موسیقی

1-22-1- سماع

1-23- دانشمندان و نویسندگان کتاب‌ها و رساله‌های موسیقی در دوره مغول

1-25- موسیقی از دوره تیمور تا ظهور صفویه

1-25-1- تیمور و روزگار هنرمندان در عصر او

1-25-2- موسیقیدانان دورة‌ فترت و عصر تیموریان

1-26- رواج مذهب شیعه، رسمی شدن زبان ترکی در دربار ایران و رواج آن در کشور

1-27- سبب رکود فلسفه، حکمت و عرفان و شعر و ادب و موسیقی در دوره صفویان

1-27-1- موسیقی و موسیقیدانان در دورة صفوی

1-28- موسیقی مذهبی و نقش آن در حفظ و اشاعه الحان موسیقی قدیم ایران

1-28-1- تاریخچه مراسم عزاداری در ایران

1-28-2- ظهور روضه‌خوانان و گسترش مجالس روضه، دسته‌گردانی و سینه‌زنی در عصر صفویه

1-29- اوضاع سیاسی و اجتماعی ایران و وضع هنر و هنرمندان در آستانه تشکیل سلسله قاجاریه

1-29-1- انحطاط علم و ادب و هنر

1-30- گسیختگی شیرازه موسیقی و عدم رعایت اصول فنی پیشینیان و دگرگونی در روش عملی آن

1-31- پادشاهان قاجاریه و مختصری از اخلاق و رفتار و خصوصیات آنها

1-32- موسیقی ایران در دوره قاجار

1-32-1- تاریخچه تنظیم موسیقی ایران در هفت دستگاه (با ردیف موسیقی)

1-33- عواملی‌که در حفظ و انتقال و رواج موسیقی ایران در عصر قاجاریه موثر بوده است:

1-34- خوانندگان و نوازندگان معروف ایالات و ولایات

1-34-1- موسیقیدانان معروف دربار محمدشاه

1-35- موسیقی در عصر ناصرالدین شاه

1-36- رواج موسیقی نزد بانوان عصر قاجار و هنرمندانی که از این طبقه برخاسته‌اند

1-37- شبیه خوانی (تعزیه)، سابقه آن و شبیه خوانهای معروف:

1-37-1- اذان‌گوها و مناجات کنندگان

1-37-2- مرثیه و نوحه

1-38- تشکیل دسته‌های موزیک به شیوة اروپایی

1-39- تأثیر شعبه موزیک دارالفنون در حفظ موسیقی ملی

1-40- انواع ساز‌های ایرانی

1-40-1- سنتور

1-40-2- قانون

1-40-3- پیانو

1-40-4- تار، عود، بربط

1-40-5- حکایت نی و نوازندگان آن

1-40-6- شیوة خوانندگی

1-41- سازندگان آلات و ادوات موسیقی

1-42- تحولات موسیقی ایرانی در مسیر تاریخ و چگونگی موسیقی ملی در زمان حاضر

1-43- خلاصه چگونگی موسیقی ملی ایران در سیر تاریخی خود

فصل دوم: مبانی نظری طراحی

2-1- موسیقی در معماری

2-2- رابطه موسیقی و معمار‌ی

2-3- تعریف موسیقی

2-4- سلسله مراتب در کشف فضای معماری و موسیقی ایرانی

2-5- تعریف معماری:

2-6- ریتم در موسیقی

2-7- ریتم در معماری

2-8- مفهوم فضا در معماری و موسیقی

2-9- مفهوم و تنوع در معماری و رابطه با موسیقی

2-10- معماری و طبیعت

2-11- موسیقی و رابطه آن با طبیعت و رنگ

2-12- خواص صوت

2-13- هارمونی در معماری و موسیقی

2-14- مفهوم شکل یا فرم در هنر

2-15- مفهوم خط در معماری و موسیقی

2-16- مفهوم سایه روشن در معماری و موسیقی

2-17- دیدگاه زناکیس در مورد معماری و موسیقی

2-18- در این جدول پیوندهای مفاهیم معماری و موسیقی ارائه می‌شود

2-19- آکوستیک و معماری

2-19-1- صدای هوابرد و کوبه ای

2-19-2- انتشار صدا و تباهی آن

2-19-3- آزار نوفه

2-19-4- فرم

2-19-5- مصالح آبسوربنت

2-19-6- ایزولاسیون پنجره‌ها

2-19-7- طراحی کلاسها

2-20- پیوند معماری و موسیقی

2-21- مقوله‌های اساسی معماری و موسیقی

2-22- ارتباط معماری و موسیقی با سایر هنرها

2-23- الهامات موسیقایی

2-23-1- از معماری تا موسیقی

2-23-2- شعر در معماری

2-23-3- هنر، ادبیات و فلسفه

2-23-4- موسیقی و معنویت

2-23-5- معنویت موسیقی و معماری

2-24- معماری و موسیقی و برداشت از عناصر طبیعت

2-25- ریتم چیست؟

2-26- عنصر ریتم و رابطه موسیقی و طبیعت

2-27- عنصر ریتم و رابطه معماری و طبیعت

2-28- عنصر تقارن در معماری و موسیقی

2-29- عنصر هندسه در معماری و موسیقی

2-29- وحدت گرایی، شاخص ترین ویژگی مفهومی معماری و موسیقی ایرانی

2-30- سازماندهی فضا براساس الگوهای رایج در معماری و موسیقی ایرانی

2-31- تطابق با واقعیت و انتزاع در معماری و موسیقی

2-32- رابطه اولیه معماری و موسیقی و تقابل ملموس یا غیرملموس

2-33- معماران و نقل معماری

2-34- موسیقی سازان و نقل موسیقی

2-35- بازآفرینی معماری و موسیقی

2-36- آفرینش مفهوم در موسیقی

2-37- موضوع شکل و موسیقی

2-38- آفرینش مفهوم در معماری

2-39- پیوندها و جدایی‌های دو جهان معماری و موسیقی

2-40- موسیقی و معماری و اندوخته‌های فرهنگی

2-41- شکل، وجه قابل انتقال مفهوم‌ها

2-42- صحنه جایگزینی مواد اولیه موسیقی و معماری

2-43- معماری در گستره‌های زمانی و مکانی

2-45- موسیقی در گستره‌های زمانی و مکانی

2-46- نگاهی به ماده معماری و موسیقی در فضای زمانی- مکانی

2-47- بار زمانی- مکانی شکل در معماری و موسیقی

2-48- جوهره کالبدی

2-49- ابزارهای ارزیابی جوهره کالبدی

2-50- ویژگی‌های کمی جوهره کالبدی

2-51- ویژگی‌های کیفی جوهره

2-52- تبدیل جوهره به کالبد دربرگیرنده ایده و گسترش آن

2-53- زمان داری موسیقی ایرانی

2-54- تاثیر موسیقی در ایجاد فضای معنوی و بر روح انسان

2-55- دستگاه‌های موسیقی ایرانی

2-55-1- ماهور

2-55-2- راست پنجگاه

2-55-3- چهارگاه

2-55-4- شور

2-55-5- حالات عاطفی دستگاه شور

2-55-6- نوا و سه گاه:

2-55-7- دور همایون

2-56- جذب ارتعاشات همخوان موسیقی

2-57- تم‌های هفت گانه موسیقی

2-58- مفهوم زیبا شناسی موسیقی

2-59- زیبایی جلوه‌ی کثرت وزون در وحدت

2-60- عوامل موثر در درک موسیقی

2-61- گستره‌ی تحول زیبا شناختی

2-62- موسیقی مخدر و متعالی

2-63- لذت و موسیقی

2-64- مقصود از موسیقی طرب انگیز

2-65- آفت موسیقی لذت طلبانه

2-66- موسیقی و حالات عرفانی

2-67- ردیف موسیقی ایرانی و توجهات باطنی

2-68- موسیقی, صلح ووحدت جهانی

2-69- باغ ایرانی بازتابی از بهشت

2-70- سیر تاریخی باغ‌سازی در ایران قبل از اسلام

2-71- شکل گیری باغ سلطنتی پاسارگاد و تاثیر آن بر باغ‌سازی ایران

2-72- باغ‌سازی ایران در دوره‌ی اسلامی

2-72-1- باغ، تمثیلی از بهشت برین

2-73- تاثیر باغ‌سازی ایران بر باغ‌سازی سایر ملل

2-74- بررسی کالبدی باغ ایرانی

2-74-1- خصوصیات کلی باغ‌های ایرانی

2-75- انواع باغ

2-76- معرفی فضاهای کالبدی باغ‌ها

2-77- هندسه‌ی باغ ایرانی

2-78- خصوصیات جغرافیایی باغ‌های ایرانی

فصل سوم: مبانی کالبدی طرح

3-1- نت

3-2- خطوط حامل‌

3-3- کلید

3-4- میزان

3-5- اصطلاح کما در موسیقی

3-6- سکوت

3-7- دیرند‌

3-8- وزن (ریتم)

3-9- آسکان و سنکوپ

3-10- آکورد

3-11- گام

3-12- رنگ‌ها و نت‌ها

3-13- صدا و معماری

3-14- موزه موسیقی

3-15- تاریخچه موزه

3-16- تاریخچه موزه در ایران

3-17- موزه هنر

3-18- اهداف موزه‌ها

3-18-1- گردآوری

3-18-2- نگهداری

3-18-3- نمایش

3-18-4- نقش آموزشی و فرهنگی

3-18-5- تحرک و فعالیت

3-19- اصول و ضوابط طراحی موزه و گالری‌ها

3-19-1- گالری‌ها

3-20- آمفی تئاتر

3-21- کتابخانه

3-23- پژوهشی

3-24- آموزشی

3-25- انبار

3-26- پارکینگ

3-27- تاسیسات

3-28- نکاتی در باب معماری موزه

3-29- برنامه عملکردی و فیزیکی

3-29-1- عرصه‌بندی کل مجموعه

3-29-2- خدمات پشتیبانی

3-29-3- عرصه معرفی

3-29-4- عرصه آموزشی

3-29-5- عرصه خدمات رفاهی و عمومی

3-29-6- عرصه خدمات پشتیبانی

3-30- جعبه آینه‌ها

3-31- نورپردازی در موزه

3-31-1- نورپردازی طبیعی

3-32- سیرکولاسیون در موزه‌ها

3-33- ایزولاسیون صوتی موزه‌ها

3-34- ضوابط حفظ آثار موزه‌ها

3-35- بررسی سازه طرح

3-35-1- سیستم تونلی

3-36- معرفی سیستم تونلی و مزایای آن

3-36-1- سیستم تونلی کلاسیک TRTF

3-37- مزایای سیستم تونلی

3-37-1- سرعت در اجرا و صرفه جویی در هزینه تمام شده

3-37-2- مقاومت بسیار خوب در برابر زلزله

3-37-3- سهولت در اجرا و نظارت سازه

3-37-4- عایق بندی حرارتی و صوتی ساختمان

3-38- موسیقی درمانی چیست؟

3-39- کاربرد موسیقی درمانی

3-40- بهره مندی از موسیقی درمانی

3-41- تاریخچه‌ی موسیقی درمانی

3-42- درمان با گل‌ها

3-43- رنگ درمانی

3-44- جدول مربوط به موسیقی درمانی به کمک رنگ درمانی و درمان با گل‌ها

3-45- فضای مخصوص کودکان

3-46- نمونه‌های داخلی و خارجی

3-46-1- موزه‌ی موسیقی ایران

3-46-2- خانه موسیقی در دانمارک

3-46-3- اپرای سیدنی

فصل چهارم: اقلیم

4-1- اقلیم

4-2- تقسیمات اقلیمی در جهان

4-3- تقسیمات اقلیمی در ایران

4-4- اقلیم سرد (کوهستان‌های غربی)

4-5- اصول رعایت شده در معماری بومی مناطق اقلیمی چهارگانه‌ی ایران

4-6- تقسیمات نه‌گانه‌ی اقلیمی در ایران

4-7- میزان تأثیر عوامل اقلیمی برساختمان

4-8- انرژی خورشیدی جذب شده در دیوارها

4-9- میزان تغییرات شرایط داخلی با توجه به تأثیر شرایط اقلیمی

4-10- انرژی خورشیدی نفوذ یافته از طریق پنجره‌ها

4-11- دمای داخلی

4-12- سرعت جریان هوای داخلی

4-13- فشار بخار هوای داخلی

4-14- انتخاب مصالح ساختمانی متناسب با اقلیم

4-15- روش گیونی

4-16- انتخاب مصالح ساختمانی در مناطق سرد

4-17- شرایط بحرانی هوای خارج

4-18- دمای مطلوب هوای داخلی

4-19- فرم بنا در اقلیم انتخابی(سرد)

4-19-1- ساختمان‌های درون گرا با حیاط مرکزی

4-19-2- استفاده از ایوان و حیاط کوچک در بنا

4-19-3- پلان،  فرم بنا و نحوه قرار گیری آن

4-19-4- اتاق‌های کوچک با ارتفاع کم

4-19-5- بازشوهای کوچک

4-19-6- دیوارهای نسبتا قطور

4-19-7- بام‌های مسطح

فصل پنجم: روند  طراحی

5-1- کانسپت

5-2- ارتباط با فرایند طراحی

5-3- زمینه‌های دریافت کانسپت

5-4- خلاقیت

5-5- شکل‌های اصلی

5-6- کانسپت

5-7- مکان یابی سایت

5-8- برنامه فیزیکی

5-9- نتیجه‌گیری

نقشه‌ها

منابع و مآخذ

منابع و مأخذ:

1. از گذر گل تا دل، سراج، حسام الدین
2. از مهوم تا فرم در طراحی منظر، دبلیو رید، گرانت، ترجمه فیضی، محسن، انتشارات فرهنگ متین، سال 1390
3. اطلاعات ضروری برای معماران، کاتوس، دیمیترس، ترجمه‌ی احمدی نژاد، هنگامه، نشر تهران، 1389
4. اطلاعات ضروری برای معماران، کاتوس، دیمیتریس، ترجمه‌ی احمدی‌نژاد، هنگامه، انتشارات طحان، 1389
5. امام شوشتری، محمدعلی: ایران گاهوارۀ دانش و هنر
6. باغ ایرانی بازتابی از بهشت، خوانساری، مهدی، مقتدر، محمدرضا، یاوری، مینوش، مهندسین مشاور آران
7. باغ‌های ایران، نعیما، غلام رضا، انتشارات پیام، 1385
8. باغ‌های ایرانی، پیرنیا، محمد کریم، فصل نامه‌ی آبادی، سال چهارم، شماره‌ی 15،1358
9. پورتراب، مصطفی کمال: تئوری موسیقی
10. تئوری بنیادی موسیقی، منصوری، پرویز، نشر چاووش، 1381
11. تئوری نوین معماری، ترجمۀ پرویز فیروزی
12. تاریخ موسیقی ایران، مشحون، حسن، فرهنگ نشر نو، 1380
13. تمدن ساسانی، سامی، علی، جلد اول، بی تا
14. جنیدی، فریدون: زمینه شناخت موسیقی ایران، بی تا
15. خالقی، روح اله: موسیقی ایرانی، بی تا
16. دیوان حافظ
17. رساله‌ی موسیقی بهجت الروح، ارموی، صفی‌الدین، انتشارات بنیاد فرهنگ ایران، تهران، 1346
18. رموز ریاضی، غزنی، انتشارات شهید بهشتی، 1369
19. روان ایران، کروسه، چاپ پاریس، 1951 (صفحات9و11)
20. روانشناسی کاربردی رنگ‌ها (پنتون)، آیزمن، لئا تریس، ترجمه‌ی زمزمه، روح الله، انتشارات بیهق کتاب، 1392
21. سه رساله‌ی فارسی در موسیقی شامل بخش‌های موسیقی دانشنامه‌ی علایی بن سینا، مجمل‌الحکمه (ترجمه‌ی فارسی اخوان الصفا)، کنز الحف باهتمام، بینش، علی، انتشارات دانشگاه تهران، 1371
22. فروغ، مهدی: مداومت در اصول موسیقی ایران، بی تا
23. فرهنگ معین، معین، محمد، جلد دوم، انتشارات امیرکبیر، بی تا
24. فلامکی، منصور: شکل گیری معماری در تجارب ایران و غرب، بی تا
25. قرآن کریم، سوره‌ی فرقان، آیه‌ی 59 و سوره‌ی بقره آیه‌ی 25، بی تا
26. کانسپت، واژگان فرم‌های معماری، وایت، ادوارد، ترجمه‌ی کیانی، هدی، ماه‌وش عبدالرحمن، نشر تهران، 1388
27. کشکولی، مهدخت: موسیقی در اعصار کهن فرهنگ ایران، بی تا
28. گزناکیس، یانیس: مقاله علم و موسیقی (گفتگو) ، بی تا
29. مثنوی معنوی، بلخی، مولانا، جلال الدین، بی تا
30. مجله‌ی اثر، شماره‌ی 22و23، بی تا
31. معماری بومی: مجموعه مدون مقالات فلامکی، ربوبی و... ، بی تا
32. معماری و موسیقی، نوشته منصور فلامکی، بی تا
33. معنی هنر: ترجمۀ نجف دریابندری، بی تا
34. مقاصد در معماری اثر نوربرگ شولتز، بی تا
35. مقدمه‌ای بر شناخت موسیقی نواحی ایران، درویشی، محمدرضا، انتشارات حوزه‌ی هنری، تهران 1373
36. موسیقی درمانی برای همه، اندروز، تد، ترجمه‌ی عمرانی گرگری، آذر، نشر روان، 1382
37. موسیقی شناسی ـ فرهنگ تحلیلی مفاهیم، احمدی، بابک، نشر مرکز، 1389
38. موسیقی شهودی و شیدایی ایران، علیزاده‌ی محمدی، انتشارات شباهنگ، 1391
39. میراث ایران، مقاله‌های باغ ایران، ترجمه‌ی بیرشک، احمد، بنگاه ترجمه و نشرکتاب، 1346
40. نویفرت اطلاعات معماری، نویفرت، پیتر، ارنست، ترجمه‌ی مظفری ترشیزی، حسین، انتشارات آزاده، بهار 1388
41. وزیری، علینقی: زیباشناسی در هنر و طبیعت، ب
42. هربرت، رید: هنر و اجتماع، ترجمل سروش حبیبی، بی تا
43. هستی، فضا، معماری، ترجمۀ مهندس محمدحسن حافظی، بی تا
44. هفت دستگاه موسیقی ایرانی، برومند، نورعلی، دورینگ، ژان، انتشارات سروش، تهران 1371
45. هگل، فردریش: مقدمه بر زیباشناسی، ترجمۀ محمود عبادیان، بی تا
46. هنجار باغ ایرانی در آینه‌ی تاریخ، ابوالقاسمی، لطیف، مجموعه مقالات کنگره‌ی تاریخ معماری و شهرسازی، 1374
47. یاسینی، حسین: درک و دریافت موسیقی، بی تا

موسیقی دوره کلاسیک

اختصاصی از فی گوو موسیقی دوره کلاسیک دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی :

فرمت فایل:   doc 
حجم فایل:  (در قسمت پایین صفحه درج شده)
تعداد صفحات فایل:  42

 قسمتی از محتوای متن Word 

موسیقی دوره کلاسیک

مقدمه

واژه کلاسیک و کلاسیسم معمولاً به یک دوره از موسیقی اطلاق شده ولی در اصل به عنوان دوره خاصی یا کسب مشخصی از موسیقی نیست. بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک اجازه عامیانه (فولکوریک) یا پاپ نباشد به کار می برند. واژه کلاسیک می تواند در اکثر دوره های مختلف تاریخ موسیقی به کار رود و تکرار شود مثلا آوازهای شوبرت نمونه کلاسیک به شمار می رود در حالیکه وی آهنگساز دوره رمانتیک است بنابراین معنی واژه کلاسیک در ارتباط با یک قطعه مشخص یا اصولا مقوله آهنگسازی می تواند کاملاً با معنی آن در رابطه با کسب یک دوره از تاریخ موسیقی متفاوت باشد واژه کلاسیک هنگامی مفهومی بهتر و بیشتر خواهد داشت که در ارتباط با نوع به خصوصی از آثار موسیقایی قرار گیرد.

تاریخ نویسان قرن 19، کلمه کلاسیک را در آلمان به سبک دوره ای که با نسل «کوانتس» و «هانس» و بعداً پسران باخ و معاصرین آنها و در ایتالیا به سبک موسیقی دمینیکو اسکارلاتی اطلاق می کنند. اواخر این دوره را به طور واضح نمی توان معین کرد زیرا جدال بین کلاسیک و رمانتیک تا قرن 19 و 20 (با جریان نئوکلاسیک) ادامه داشت.

ویژگیهای دوره کلاسیک (1820-1750)

شاید یکی از قدمهایی که به سوی موسیقی کلاسیک برداشته شد آزاد شدن اثر موسیقی از قید و بند تقلیدها و نتیجتاً خود اصل موسیقی مدنظر قرار گرفت. پس برای اولین بار در موسیقی این فکر و ایده ظهور کرد که موسیقی در حقیقت به خاطر خودش وجود دارد یعنی موسیقی به خاطر خود هنر موسیقی.

در کلاسیک هر چیز خارق العاده و افراطی کنار گذاشته شد و بیان موسیقایی بیشتر با تاکید بر کمال، تمامیت و اعتبار جهانی با استفاده از عوامل ساده و قابل فهم تثبیت شد.

قرن 18 مصادف بود با جریان روشن فکر و آزادی از بند خرافات که در آن طغیانی علیه روح و روان و اعتقادات مافوق الطبیعه و به نفع اخلاقیات صورت گرفت که افکار فیلسوفی بنام «کانت» که بر پایه نظام و دستگاه مطالب را دسته بندی می کند بسیار در تغییرات این قرن تأثیر گذاشت.

یکی از مهمترین خصوصیات موسیقی قرن 18 «جهان » بودن و به حداقل رسیدن اختلافات کلی گرایی بود در واقع یک زبان مشترک موسیقی بر سرتاسر اروپا حکمفرما بود.

فلاسفه در رهبری و اداره زندگی اجتماعی قرن 18 نقش چندانی نداشتند. طبقه متوسط مورد توجه قرار می گیرد و انسان ساده و طبیعی هسته مرکزی توجه فلسفه و هنر شد.

تغییرات اقتصادی در موسیقی تأثیر گذاشت به همین دلیل کمپانی های اپرایی و سالن های اپرای اکثر دربارهای کوچک تعطیل شدند. ولی موسیقی سازی به خاطر هزینه کم مورد توجه قرار گرفت افراد جامعه حامیان موسیقیدانان شدند.

چاپ و انتشار موسیقی به طور وسیع افزایش یافت و مجله های موسیقایی نیز به چاپ رسید و اولین تاریخ موسیقی و مجموعه مقالات راجع به موسیقی قرون وسطی انتشار یافت.

در دوره کلاسیک آهنگسازان آلمانی قدرت خاصی در ترکیب سبک های موسیقی دیگر کشورها داشتند چنانکه تلمان به خود می بالید که تقریباً قادر است که به هر سبکی موسیقی بنویسد به طور کلی موسیقی آلمان در این دوره زبانی «جهانی» پیدا کرد. «گلوک» آرزو داشت موسیقی قوی بنویسد که با تمام مردم ارتباط برقرار کند و مورد قبول مردم باشد جالب اینکه «هایدن» چنین اظهاری کرده بود که «زبان موسیقایی من در تمام دنیا قابل فهم است».

به طور کلی موسیقی دوره کلاسیک موافق با ساختمانی گویا، فارغ از پیچیدگیها و تزئینات فراوان و ساده کردن هر چه ممکن تمام فرم های موسیقایی است.

نشانه های سبک موسیقی کلاسیک «ویژگیهای موسیقی کلاسیک»

تضاد و تنوع، ریتم، میزان، تمپو

یک اثر کلاسیک دربردارنده حالت های متلاطم و پیوسته دگرگون شونده است. اما موسیقی دوره پایانی باروک حسی یکتا را منتقل می کند. در آثار کلاسیک وجود تم های متضاد در کنار هم در یک موومان یا حتی در یک تم عواملی متضاد به وجود آورنده حالت های متفاوتی می شوند که این موسیقی را از موسیقی قبل خود جدا می سازد و باعث می شود که یک اثر کلاسیک بس متنوع و دارای ساختار منطقی باشد.

اثر کلاسیک از غنای الگوهای ریتمیک برخوردار است ولی یک قطعه باروک دارای الگوهای معدود و دربردارنده حسی از پیوستگی و حرکت مداوم است

(توضیحات کامل در داخل فایل)

 

متن کامل را می توانید دانلود نمائید چون فقط تکه هایی از متن در این صفحه درج شده به صورت نمونه

ولی در فایل دانلودی بعد پرداخت، آنی فایل را دانلود نمایید

دانلود تحقیق در مورد “ فرهنگ مردمی، موسیقی مردم پسند و سواد رسانه ای ”

اختصاصی از فی گوو دانلود تحقیق در مورد “ فرهنگ مردمی، موسیقی مردم پسند و سواد رسانه ای ” دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود تحقیق در مورد “ فرهنگ مردمی، موسیقی مردم پسند و سواد رسانه ای ”

تعداد صفحات:  50

فرمت: Word

قیمت: 15000 تومان