دانلود مقاله نقاشی سیلیکات

اختصاصی از فی گوو دانلود مقاله نقاشی سیلیکات دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مشخصات این فایل
عنوان: نقاشی سیلیکات
فرمت فایل: word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 79

این مقاله درمورد نقاشی سیلیکات می باشد.

بخشی از تیترها به همراه مختصری از توضیحات هر تیتر از مقاله نقاشی سیلیکات

اسگرافیتوی خشک
(توضیح: «اسگرافیتو» نوعی تزئین روی ظروف سفالین و غیره است که در اثر خراشیدن  سطح ظرف ، و رنگ کردن آن ایجاد می شود، مثل بعضی ظروف مربوط به قرن 17 که در شهر بولونا ساخته می شد.
در ابتدای بحث باید روی این نکته تاکید کرد که این روش شکل دیگری از تکنیک «اسگرافیتو» سنتی معمول است. به هر حال از آنجایی که این روش قادر بوداثرات قابل توجه وجذابی را بوجود آورد «اسگرافیتوی» خشک، بتدریج یک روش مورد پسند ومقبولی گشت. تا زمانی که یک کار با ایمان واعتقاد هنری صحبت می کند و تا وقتی که یک هنرمند موارد مورد مصرفش را درست وصحیح بکار می برد، هر روشی- هر چند هر غیرطبیعی و عجیب- می تواند مناسب باشد وبرای اجرا تجویز گردد. خراشیدن یک لایه خشک، البته خارج از این بحث می باشد، اما در هر حال اینکار به آسانی روی یک لایه نازک و یا تا حدی کلفت لایه آب آهک انجام پذیر است.
وسائل مورد استفاده در این روش، تراشنده های قوس دار- ویا با حالتهای دیگر-هستند.
این موضوع قبلا نیزذکر شده است که برای تزئین یک دیوار با روش «اسگرافیتو» بایستی آنرا به قسمتهایی که بتوان طی مدت یک روز روی آن کار کرد، تقسیم نمود. اگر چه در مقایسه با «فرسک» مدت زمان بیشتری در این روش در اختیار هنرمند قراردارد. پس برای «اسگرافیتو» میتوان بزرگترین اندازه ها را آماده و ملاطگذاری کرد.....(ادامه دارد)

مواد وروشهای نقاشی فرسک
از نقطه نظر تکنیکی، نقاشی، به معنای مخلوطی نمودن ذرات ریز رنگ وچسباندن آنها به یک سطح بعنوان تکیه گاه می باشد. این موضوع بطور مشروح در ابتدای بحث توضیح داده شده است. در تمام سیستمهای نقاشی رنگ با مواد واسطه ای مختلف مخلوط گشته و در روی سطح بکار می رود.اما فرسک از این موضوع مستثنی است. در این جا مواد رنگ با آب بصورت خمیر در آمده سپس رقیق میگردند تا برای استفاده بر روی سطح لایه بکار روند.
این لایه که همان سطح کار است ذرات رنگی را بهم می چسباند و طی عمل کربوناسیون آهک آن را در خود حل می کند و آنچنان سخت می گردد که بدون ویران ساختن سطح نگهدارنده نمی تون آن را از بین برد.
نمودار شماره :(1)
اساس نقاشی فرسک بدین ترتیب است.
(G) سطح: که از لایه آهک تشکیل شده این سطح ماده فشرده شده واسطه را و همچنین اجزا رنگی را در خود بعنوان نگهدارنده حفظ می کند.
(B) آهک: نوعی آهک به نام آهنگ کشته است و مواد رنگی (P) را به پایه و سطح کار می چسباند.
(L) سنگ آهک حرارت داده میشود و به آهک زنده یا اصطلاحا آب ندیده (Q) تبدیل می شود. © در این هنگام دی اکسید کربن آن بیرون آمده دفع می گردد. زمانی که آب (W) اضافه شد آهک زنده تجزیه گشته حالت هیدارکسید کربن پودر مانندی را به خود می گیرد. اضافه کردن بیش از حد آب ، آهک چاله ای (P)  را بوجود می آورد. هنگامی که این اندود خشک می شود آب آن می پرد و دی اکسید کربن جذب می گردد.
سنگ گچ، سنگ آهک و سنگ مرمر همگی از کریستالهای «کربنات کلسیم» تشکیل شده اند. این مواد به واسطه حرارت دی اکسید کربن شان گرفته می شود و در این .....(ادامه دارد)

روش ساختن ملاط
روش های گوناگون ساخت ملاط پیوسته مورد بحث متخصصین بوده ونکاتی که در اینجا ذکر می شود از تجربیات عملی نقاشان فرسک در آلمان بدست آمده است. رئوس مطالب بدین قرار است؛
خیس نمودن دیوار که در عمل بسیار سرسری گرفته می شود. مقدارآبی که توسط برسهای بنایان پاشیده می شود کافی نیست.
در واقع پاشیدن آب باید آنقدر ادامه می یابد که دیوار کاملا خیس شده و دیگر قابلیت نگهداری آب را نداشته باشد وبرای این منظور ظرف آب و یاحتی لوله های آب پاشی بسیار مناسب ترند.
خیس کردن دیوار نه تنها قبل از انجام کار بر روی آن بلکه چندین مرتبه در عصر روز قبل باید انجام شده باشد. ملاط خشن اولیه و درادامه آن پوشش یکنواخت کننده باشدت و قوت به دیوار مالیده میشود. آخرین لایه که دارد. بدین ترتیب هر کدام از آنها به تنهایی کامل و بی عیب نیستند. در مورد نسبت صحیح اندازه ذرات تئوریهای فراوانی عرضه شده و مقداری هم در عمل به مورد آزمایش گذارده شده اما هنوز برای اظهار نظر نهایی زود است......(ادامه دارد)

حلالهای فرسک
همانطور که قبلاً توضیح داده شد، نقاشی «فرسک» واقعی احتیاجی به حلال خاص ندارد و در واقع مواد رنگی با اضافه کردن آب حالتی خمیرگونه پیدا می کنند و بدین ترتیب نقش اصلی با آب است. حتی نیازی نیست که از آب بسیار تمیز و یا تقطیر شده استفاده کرد مگر اینکه آب محل، دارای مقدار زیادی آهن و یا سنگ گچ باشد. عده ای از نقاشان از آب آهک استفاده می کنند، یعنی همان مایه شفاف و تمیزی که در گودالهای آهکی و چاله ها پس از ته نشین شدن آهک باقی می ماند. این مایع که حاوی مقدار کم ولی بسیار مؤثری «هیدراکسید کلسیم» است در بهم چسبیدن ذرات رنگی نقش مهمی دارد. گاهی اوقات نقاشان «فرسک» آب و آهک مورد نیاز خود را روز قبل از انجام کار با بهم زدن مقداری آهک کشته داخل سطل آب تهیه می کنند که این مایع بعد از صاف شدن در طول شب قبل از کار، مورد استفاده قرار می گیرد. پوستة مات و نازکی که با این عمل پس از مدت کوتاهی در سطح مایع ظاهر می شود، «کربنات کلسیم» است که پس از ترکیب «هیدراکسید کلسیم» با «دی اکسید کربن» هوا، بوجود می آید. دوغاب آهک هنگامی به عنوان واسطه (حلال) مورد استفاده قرار .....(ادامه دارد)

روش خراشی با استفاده از خطوط محیطی
اکثر نقاشان، با درجه و درصدهای مختلف تا حدی نیز گرافیست هستند و در نتیجه با قدرت بیانی خطوط آشنایی دارند. مواد مورد مصرف در این روش را بدون توجه به اینکه کار، دارای سطح یا خطوط جزئی است، بطور کلی- مورد کار قرار می دهند، و تمامی خطوط را یکسان زنده می کنند. برای سایه در این نوع اجرا، می بایست از هاشور استفاده کرد. برای سایه های کم قوه تر می توان عمل نفوذ و خراش را نسبت به سطح کار محدود کرد یعنی به لایة رنگین نرساند. برای تولید سطوح سایه از خراشهای بوجود آمده، نبای بیش از حد انتظار داشت، چون سطح لایه در جاخایی که خراشیده شده است بعد از خشک شدن، تیره تر می شود که این موضوع خود سبب سایة ملایم و خوشایند می گردد. این کار را می توان در صورت داشتن لایه ای با حدود 6 تا 8 میلی متر ضخامت، با شیوة دیگری ترکیب کرد: به این ترتیب که خطوط محیطی را بحالت اریب و تمایل در یک طرف خطی که انداخته شده با استفاده از یک خط تراش پهن، می توان رسم کرد. قبلاً نیز این موضوع ذکر شد که در این نوع طرح اندازی، طریق انجام کار بستگی به ضخامت سطح لایه و دقت در جزئیات کار دارد. تازه کارها معمولاً با این عقیدة غلط سعی دارند، همان دقتی که در طرح مطرح می باشد را بر روی سطح.....(ادامه دارد)

فهرست مطالب مقاله نقاشی سیلیکات

اسگرافیتوی خشک
اسگرافیتوی خشک روی ساروج شنی
تکنیکهای فرسک
مواد وروشهای نقاشی فرسک
آهک
آهک داغ
اقسام شن ومساله اندازه دانه ها
افزودنی ها
ترکیب ملاطها
طبیعت دیوار برای تکنیک فرسک
روش ساختن ملاط
افزودنی ها
ترکیب ملاطها
ترکیب ملاطها در نقاشی فرسک
مواد رنگی فرسک
حلالهای فرسک
کارهای مقدماتی: کارتن سازی (طرح مقدماتی)
روش انتقال طرح مقدماتی
روشهای مناسب برای فرسک
روشن شفاف
روش مات
روش نقاشی ترکیبی
تأثیر زمینه در کار
-سطح صیقلی:
سیمان در نقاشی فرسک
کاربر ملاطهای رنگین
تکنیک بتونه کاری براق
حلال های بتونه کاری براق
عمل آوردن نهایی
تکنیکهای خراشی
کارهای مقدماتی برای روشهای خراشی
ملاط تکنیک خراشی
مواد رنگی شیوه خراشی
وسایل تکنیک خراشی
شیوه های اجرای روش خراشی
روش خراشی با استفاده از خطوط محیطی
استفاده از محدوده های رنگی در روش خراشی

مقاله در مورد مینیاتور و نقاشی مینیاتور

اختصاصی از فی گوو مقاله در مورد مینیاتور و نقاشی مینیاتور دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه: 4

مینیاتور و نقاشی مینیاتور

مینیاتوردر لغت به معنی کوچکتر نشان دادن است. این کلمه در اصل یک لغت خارجی است و  نیمه ی اول قرن حاضر در زبان فارسی امروز مصطلح گردید که در معنای واقعی، به مینیاتورهای ایرانی یا کشورهای دیگر منحصر نمی شود؛ بلکه هر شیئ هنری ظریف و ریز که به هر سبک و شیوه ای ساخته شده باشد، مینیاتور نامیده می شود.

در حال حاضر در ایران به نقاشی های ایرانی، چه قدیم وچه جدید، که از سبک و روش اروپایی پیروی نکرده و دارای خصوصیات نقاشی سنتی باشد، مینیاتور گفته می شود و این موضوع به صورت یک غلط مصطلح پذیرفته شده است.

در نقاشی های مینیاتور، تصاویر، شباهتی با عالم واقعی ندارند. حجم و سایه روشن هم به کار نمی رود و قوانین مناظر و مرایا رعایت نمی شود. مناظر نزدیک، در قسمت پایین نقاشی و مناظر دور در قسمت بالای آن به تصویر در آمده است. تمام چهره ها به صورت "سه ربع" دیده می شوند و حدود آن را از بناگوش تا حدقه ی چشم مقابل است. البته گاهی هم چهره ها به صورت نیم رخ و به ندرت از پشت سر، تصویر شده است. هنرمند به کشیدن پیکرهای انسانی تاکید چندانی ندارد، بلکه علاقه ی او بیش از هر چیز به کشیدن لباس های فاخر بر تن شخصیت های تصویری خود است و گاهی برای نشان دادن شکل خاص پوشاک، دست و پا را می پوشاند، حتی گاه قامت را بلند تر نشان می دهد تا بهره گیری از امتیاز قبای بلند، مُیسر شود.

با بررسی نقاشی های بدست آمده از ادوار مختلف، می بینیم که در ابتدا، تفاوت زیادی بین جامه ی مرد و زن دیده نمی شود. تا این که در زمان شاه عباس صفوی قباهای بلند و گشاد، جای خود را به نیم تنه های کوتاه چین دار می دهد. این قباها که بلندی آنها تا بالای زانو می رسید، غالباً با پوست، لبه دوزی می شد و روی آن کمربند می بستند. در این ایام، شالی به لباس زنها اضافه شد که روی شانه می انداختند و گوشه ی آن را مانند روسری روی سر می کشیدند.

در دوره های مختلف، مهمترین تغییرات در شکل کلاهها و دستارها پدید آمد. در عهد مغولها، از کلاههای ناقوسی شکل فلزی استفاده می شد و در زمان تیموریان شکل کلاهها اندکی تغییر یافت. با روی کار آمدن سلسله ی صفویه، قزلباش (کلاه) به صورت میله ای بلند درآمد که دستار به دور آن پیچیده می شد. در زمان شاه عباس شکل این کلاه نیز تغییر یافت و کلاه جدیدی جای آن را گرفت. این کلاه جدید از جلو و پشت، نوک تیز بود و حاشیه ی آن با پوست لبه دوزی می شد. به طور کلی می توان گفت که کلاه معمولی و دستار در همه ی دوره های نقاشی (مینیاتور) مورد استفاده قرار گرفته است. در بعضی از ادوار، جلوی دستارها را با شاخه های گل و یا پرهای رنگی تزئین می کردند و پارچه هایی که دستارها از آن ساخته می شد، خود نیز از تزئینات زیبایی برخوردار بود.

در مینیاتور چهره ی افراد بیشتر در سنین جوانی ترسیم شده است که این چهره ها به آدمکهای بدون جنسیت شباهت دارند. اما در چهره های پیر این گونه بی جنسیتی وجود ندارد. در اغلب تصاویر آفتاب بهاری می درخشد. درختان میوه، غالباً مملو شکوفه و برگ است؛ اما گاهی هم با درختانی عاری از برگ روبرو می شویم. اسبها نیز غالباً از پهلو دیده می شوند و به ندرت می توان اسبی را از روبرو و یا پشت مشاهده کرد.

هنرمندان در کنار نقاشی مینیاتور، طراحی به شیوه ی قلمگیری را نیز انجام می دادند و برای آن ارزش خاصی قائل بودند. این طرح ها را مجموعه ای از خطوط منحنی کوتاه و بلند، در نهایت ظرافت و زیبائی تشکیل می دهند که گاهی با استفاده از یک یا دو رنگ، همراه با رنگ طلائی، اثر به پایان می رسید.

این فقط قسمتی از متن مقاله است . جهت دریافت کل متن مقاله ، لطفا آن را خریداری نمایید

تحقیق تاریخچه نقاشی 23 ص - ورد

اختصاصی از فی گوو تحقیق تاریخچه نقاشی 23 ص - ورد دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

تاریخ هنر نقاشی در ایران به زمان غارنشینی برمیگردد. در غارهای استان لرستان تصاویر نقاشی شده از حیوانات و تصاویر کشف شده است.
نقاشی های کشف شده در مناطق تپه سیالک و لرستان بر روی ظروف سفالی، ثابت می کند که هنرمندان این مناطق با هنر نقاشی آشنایی داشته اند.
همچنین نقاشیهایی از دوران اشکانیان، نقاشی های معدودی بر روی دیوار، که بیشتر آنها از قسمتهای شمالی رودخانه فرات بدست آمده، کشف شده است. یکی از این نقاشیها منظره یک شکار را نشان میدهد. وضعیت سوارها و حیوانات و سبک بکار رفته در این نقاشی ما را بیاد منیاتورهای ایرانی می اندازد.
در نقاشیهای دوران هخامنشی، نقاشی از روی چهره بر سایر نقاشی های دیگر تقدم داشت. تناسب و زیبایی رنگها از این دوران، بسیار جالب توجه است. نقاشی ها بدون سایه و با همدیگر هماهنگی دارند. در بعضی از موارد، سطوح سیاه پر رنگ را محدود کرده اند.

دانلود مقاله بررسی حالات و روحیات کودک براساس نقاشی

اختصاصی از فی گوو دانلود مقاله بررسی حالات و روحیات کودک براساس نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

نقاشی به عنوان یک فعالیت هنری و وسیله ای برای ابراز احساسات و افکار در مورد توجه متخصصان تعلیم و تربیت بوده و در نزد روان شناسان و روانکاوان اهمیت فوق العاده ای دارد .

نقاشی عامل ارتباطی کودک است تا به وسیله آن احساسات خود را بروز دهد که تمام جنبه های شناختی – هوش و عاطفه کودک را در بر می گیرد .

نقاشی می تواند قدر خلاقیت – افکار و احساسات پاک کودک را شکل دهد .

نقاشی نه تنها مخصوص کودکان بلکه بزرگسالان نیز آن را برای بیان عواطف و احساسات درونی و واقعی خود مورد استفاد ه قرار می دهند .

ازطریق نقاشی می توان به تفاوتهای فردی عاطفی شناختی زیبائی شناسی و ادراک خلاقیت و همچنین رشد اجتماعی و سازگاری را با محیط پی برد .

و در این پژوهش نقاشی را به عنوان عامل ارتباط بین والدینوکودک مورد بررسی قرار می دهد .

بیان مسئله

اکثر روانشناسان بر این عقیده اند که نقاشی آینه ای است که هیجانات تفکرات و احساسات کودکان را به نمایش می گذارد و از طریق مشاهده نقاشی کودک به نگرش او به موقعیتها و اشخاص و پدیده های پیرامونش و همچنین هراسها و اضطرابهایش پی برد

از طریق نقاشی کودک می توان تمایلات سر کوفت شده در محیط خانواده و در زمینه ناهشیار خود را برون ریزی کند و احساسات واقعی خود را نسبت به والدین دوستان و غیره را آشکار نماید.

شیلر معتقد است که انسانها ذاتا فعالند و بازی یکی از روشهای تخلیه انرژی اضافی است و پس نقاشی نیز می تواند نوعی بازی برای کودک باشد .

به نظر کلوگ (1970 -لطیفی 77 ) کودکان ضمن نقاشی همزمان از لذت حرکتی و بصری بهره می برند و این باعث فعالیت کودک شده وشاهد این مسئله اثری است که از گچ یا مداد بر روی سطح باقی می ماند و در غیر این صورت کودک دست از فعالیت می کشد .

و از دیدگاه روان کاوان نقاشی فعالیتی بالینی فرافکنی است و فرد از طریق آن آنچه در ضمیر ناخود آگاه خود است و باعث اضطراب و نگرانی او می شد تخلیه کند .

درپژوهشهای متعددی آدمک پرداخته و در مرحله بحث باید به تحقیق فلورانس گود نیاف اشاره کرد که علاوه توجه به ترسیم هوش به سازگاری کودک با محیط و احساسات او نیز توجه شده و این پژوهشها نتایج رضایت بخشی  به دنبال داشته اند.

آرا آبراهام عقیده دارد که تغییر در نقاشی کودک منعکس کننده تغییراتی است که در شخصیت کودک به وجود امده است باک (1949 ترجمه دادستان 74 )با ارائه آزمونی به نام ( تست خانه – درخت – انسان ) H.T.P دریافته که نقاشی آزاد عامل دستیابی خوبی برای شناخت شخصیت محسوب می شود .

به گفته گو ایناف نقاشی آدمک ترسیم کننده پختگی فکری کودک است و اگر کودکی تصویر شخصی را نقاشی کند که از او خوشش آمده یا نسبت به او بی اعتنا باشد این امر در جزئیات و اندازه نقاشی او تاثیر می گذارد .

نقاشی به نظر بعضی روانکاوان وسیله مهمی برای تشخیص اختلالت روانی است (یک اور 1944 ترجمه دادستان 74 )

ژولیت بوشیز در نقاشی به نام نقاشی کودکان می گوید ( نقاشی کودک همواره مسائل دیگری را غیر از سطح هوش دررشد روانی بیان می کند . نقاشی کودک موجودیت خود و دیگران و احساس چگونه زیستن را فرافکنی می کند .

در پژوهشی که شریفان در سال 77 در تهران بر روی دانش اموزان پایه اول ابتدائی انجام داد میزان نگرش کودک را نسبت به والدین ارزیابی کرد و نتایج جالبی نیز بدست آورد و حالات هیجانی پدر و مادر در نقاشی کودکان که دارای نگرش مثبت شاد و خندان و در کودکان دارای نگرش منفی نسبت به والدین دارند غیر خندان است و فاصله ها نیزکم و یا نزدیک یا زیاد و دور است و با توجه به آن می توان به مشکلات موجود و خانواده و رابطه کودک با والدین پی برد

شامل 17 صفحه فایل word قابل ویرایش

تحقیق در مورد ‌بررسی و تاثیر ابزارها بر شخصیتهای قاجاری در نقاشی

اختصاصی از فی گوو تحقیق در مورد ‌بررسی و تاثیر ابزارها بر شخصیتهای قاجاری در نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

تعداد صفحه16

هنر و تمدن اسلامی

موضوع: ‌بررسی و تاثیر ابزارها بر شخصیتهای قاجاری در نقاشی

هدف: نحوه فرم‌گیری شخصیتها تاثیراتی که از هنر غرب داشته آیا شخصیتهای دوره قاجار در نقاشی‌ها با ابزار تعریف می‌شده است.

بسم الله الرحمن الرحیم

«با آنکه هنر ایران در طی تاریخ تحت تاثیر شیوه‌های گوناگون سایر کشورها قرار گرفت همیشه این سه خصوصیت در آن باقی ماند: 1ـ ذوق به رنگهای تند؛ 2ـ تمایل به ریزه‌کاری 3ـ تصرف در نقوش در طبیعت شیوه نگارگری در این دوران در آغاز مشابهت زیادی به رنگ و روغنی‌های دوران زند داشت و بسیاری از نقاشان دربار زندیه دربار فتحعلی شاه نیز نقاشی می‌کرده‌اند بیشترین اختلاف نقاشیهای قاجار و زند در رنگهای این تصاویر است رنگهای غالب نقاشیهای «رنگ روغن»‌ دوران زندیه سبز و رنگهای هماهنگ با آن بود که در تصاویر رنگ و روغن قاجاری به سرخهای مختلف بدل شد.

چهره انسان در این تصاویر نسبتاً‌ سخت است که با کمی سایه در زیر گردن و روی گونه‌ها که در حالت واقعی‌تر به آن بخشیده است. دیده ذهنی نگارگران گذشته تا حدودی در این تصاویر حفظ شده است به گونه‌ای که تمام چهره‌ها شبیه هم و در حالات گوناگون به صورت بی‌اعتنا تصویر شده‌اند چشمان درشت خمار، ابروهای کمانی، چهره سه رخ بیضی، ‌موهای بند چین چین و مواج باقته جغه و مروارید، دستان ظریف حنا بسته، کمر باریک و سرین بزرگ وجه مشترک زنان این تصاویر است که بیشتر در حال رقص و نوازندگی و ساقیگری هستند.»1

«یک ظرف نقره‌ای بسیار نفیس و زیبا